Escribe como un autor de éxito

Para escribir como un autor de éxito tenemos que pensar como tal, y sentir como tal. Te preguntarás de qué manera lo vamos a hacer, y es muy sencillo. El gran problema de los escritores es la frustración frente a la hoja en blanco, ¿pero tú qué ves ante la pantalla cuando sucede eso? Para mí es un lienzo abierto donde puedo crear de cero y plasmar miles de historias que están por contar. Adoro el papel en blanco y sería capaz de empezar una nueva historia a cada momento. Entiendo que es normal sentir que nos bloqueamos cuando no tenemos nada que contar, pero ¿acaso es necesario? Un escritor no puede estar inspirado las veinticuatro horas del día ¡y vaya chollo sería si pudiéramos escribir horas sin parar! Por lo tanto vamos a ponernos en la piel del escritor de éxito y por un momento vamos a imaginar cómo se siente. Él diría algo así: “Soy una persona potencialmente creativa. Escribo buenas historias porque tengo algo bueno que contar. La inspiración me llega a su debido momento, y no fuerzo escenas que no tengo claras en mi mente. Visualizo a mis personajes y tengo claro cómo van actuar en cada situación. Escribo porque disfruto con ello, y sé que cuando lo hago, doy el cien por cien de mis conocimientos. Siento lo que escribo como real, de esa forma puedo transmitir lo que siento. No me frustro si no sé cómo continuar un capítulo porque sé que en el momento menos esperado me llegará la respuesta. Entonces dispongo de más tiempo para volver atrás y comprobar si debo modificar algo después de que mi historia haya reposado durante unos días. Barajo posibilidades y me quedo con la que sea capaz de impactarme después de leerla un par de veces, de lo contrario no impactaré al lector. Procuro leer a diario y enriquecerme de un vocabulario amplio, de esa forma tengo mi propio estilo seleccionando palabras y forma de narrar”. Cada cual puede escribir su monólogo dependiendo de las creencias que tenga acerca de la escritura. En mi caso suelo trabajar con dos novelas a la vez, cosas de la vida (o de las musas) en este momento trabajo con tres. Cuando no estoy inspirada en una lo estoy para otra, y si no me siento creativa procuro revisar escenas con otro archivo aparte por si tengo que ampliarlas y de ese modo no habré continuado con un capítulo pero habré ganado páginas de mi novela. Parece estresante ¿verdad? Pues no lo es para nada, porque cuando me siento frente al ordenador para escribir es porque me apetece, no por una obligación. El resto transcurre en mi cabeza, imagino a mis personajes, busco la esencia de mi historia, lo que quiero transmitir. Y solo cuando soy capaz de provocar esos mismos sentimientos en forma de palabra, los plasmo en el papel. Otro día seguimos ¡feliz escritura!

Cómo me planteo una novela

Estoy cansada, vengo de una entrevista en la radio donde hablo de mi última novela “Nena”. Curiosidades de la vida, necesito trabajar en dos novelas a la vez. No preguntéis porqué. El caso es que tenía pensado continuar con “Experience”. Una novela que llevo bastante avanzada, aunque necesita muchas vuelcas de tuerca. Sé que es la mía y que es diferente. Nadie le ha dado esa perspectiva y quiero hacerlo bien. Bien, me acuesto (es la única forma en que mi cabeza descansa) aún así no puedo dormir. Tenemos visita... ¿me pregunto si no descansarán nunca las puñeteras? Y ahí están, rodeándome en mi cama sin medir la voz. Son las musas. Traen consigo algo que quieren que escriba, y ¡malditas sean! Tienen razón. Por si necesito detalles, me bombardean con imágenes (yo que quería dormir) pero es que me obsequian con un protagonista que quita el aliento a cualquiera, y unas escenas que como me duerma las pierdo entre sueños. Entonces me levanto, mientras ellas me apremian y tomo una libreta (ya va cargadita de borradores) y le meto un marcapáginas. Fecha nueva y en menos de diez minutos he ideado un plan de cómo me voy a plantear la novela. ¿Cómo? Vamos allá: Obviamente tenemos que comenzar para dirigirnos a un punto de conflicto. Por lo tanto comienzo con una escaleta donde presento a los dos personajes (principal y secundario) y donde se crea una situación que merece una acción por su parte. Creo dudas en la protagonista para tome parte en un problema que se ha creado sola y que va a hacer que cambie el rumbo de sus pensamientos. Tengo un punto de conflicto y he de llegar a él. Por lo tanto hago que entre una persona inesperada y confunda el presente. Creo un mapa mental donde el conflicto es el centro, y de ahí creo ramificaciones: Pros, contras, enemigos, puntos a favor, posibles escenas. Cosas muy buenas combinadas con cosas muy malas. No podemos aburrir al lector con una línea argumental plana y inserto un malentendido que hace que todo se desmorone y cree una gran confusión. Juego con las emociones de los protagonistas y los llevo al borde de la locura. Entonces tengo un final contundente e impactante, y he de llegar a él. He de mantener la intriga. Visualizo, veo a mis personajes en acción. Y cuando cobran vida, puedo distinguir sus rostros, sé que tengo medio trabajo hecho, porque yo les doy alas. Pero solo ellos serán capaces de volar. Otro día os contaré más, alguien está tocando la puerta.

Trucos para escribir y llegar al lector

¿A quién no le suena eso de: queremos hechos, no palabras? Ahí quiero ahondar con este post. Escribir no es solo describir escenas, diálogos y lo que hacen nuestros personajes. El lector lo que quiere es SENTIR. De nada servirá que expliquemos que nuestro protagonista está triste o pletórico sino lo demostramos con hechos, y para ello debemos utilizar elementos que sean evidentes, de lo contrario perderemos credibilidad. Para mí es muy importante trabajar con las emociones, y eso lo podemos aplicar a través de la PNL. ¿De qué se trata esta técnica? Pues las palabras crean nuestros pensamientos, los pensamientos generan emociones y estas últimas derivan en una acción: risa, llanto, alegría etc... Para ello vamos a hechar mano de los paradigmas ¿otra palabra rara? No, confía en mí. Los paradigmas son aquellas creencias que están selladas en nuestro subconsciente a base de repetición o por propia experiencia. Un ejemplo sería cuando vemos por televisión alguien que se hace un corte profundo y sentimos en nuestra propia piel un amago de dolor. O el típico golpe en la entrepierna que hace encogerse a los hombres. Bromas a parte, nuestra mente no distingue la realidad de la ficción en cuanto a emociones, y es ahí donde debemos trabajar a fondo. Olvídate de explicaciones que lo único que van a hacer es contabilizar palabras en un texto, emplea un vocabulario contundente y describe las emociones que están experimentando tus personajes. Un ejemplo sería el de un chico que va a dejar a su novia: “Fulanita notó algo extraño en su mirada. Cuando él le anunció su ruptura ella procuró mantener el aplomo, sin embargo sus pupilas vacilaban inquietas y, el juego de sus dedos acabaría delatando su falsa ignorancia. Fulanito quiso disculparse, pese a que no había marcha atrás. Con los ojos anegados por su propia culpa hizo el amago de alcanzarla, pero ya era demasiado tarde. Fulanita echó a correr como si pudiera escapar de la propia pena”. ¿Nos vamos familiarizando con las emociones? Si te ha gustado el artículo, podrás encontrar más consejos en mi manual “Taller creativo para futuros novelistas” disponible en Amazon. Tus comentarios son bienvenidos ¡feliz escritura! Nos leemos.

¿Qué elementos hacen que una novela venda?

Para que una novela sea leída influyen varios factores. El primer elemento que llamará la atención del público es la portada y sinopsis. Una portada atrayente acompañada de una breve descripción que despierte la curiosidad es fundamental. Ofrece al lector una muestra suficientemente atractiva para que le incite a descubrir el resto. Otro de los factores más importantes es que la historia dé de qué hablar. Para ello debemos fijarnos en las reseñas y comentarios acerca de las novelas de éxito, lo que dicen los lectores y en qué se fijan a la hora de opinar sobre una novela. Cuando el lector empatiza con los personajes y se siente parte de la historia es porque hemos logrado conectar con las emociones. Es sumamente importantes hacer SENTIR y para ello vamos a utilizar a los personajes y que estos sean inolvidables. Una novela del género que sea, ha de incluir un elemento, un golpe de efecto que haga que el lector en cuanto oiga hablar de ella recuerde ese episodio que le hizo experimentar una fuerte sensación en su cuerpo. La promoción de la obra es muy importante, pero como ya he mencionado antes lo fundamental es que hablen de ella. A menudo promociono mis obras por las redes, y el momento clave de su venta es cuando en algún foro o grupo de Facebook y Twitter los lectores comentan que la historia les ha encantado, ahí es cuando se disparan las ventas, porque el lector se basa mucho en el boca a boca. Si tenemos estos elementos en cuenta a la hora de crear nuestra novela nos será más fácil lograr el efecto deseado, siempre escribiendo desde la perspectiva del lector, y sobretodo confiando en su inteligencia y procurar no ser previsibles. ¿Quieres saber más? http://www.amazon.es/Taller-creativo-para-futuros-novelistas-ebook/dp/B00HRGOH4A/ref=sr_1_7?ie=UTF8&qid=1399277103&sr=8-7&keywords=maribel+pont

Sorteo El secreto de lo prohibido

Con motivo de celebrar los más de 10.000 ejemplares vendidos de El secreto de lo prohibido, se convoca un sorteo de un ejemplar en papel. Los únicos requisitos son ser seguidor de este blog, hacerse fan de la página oficial: https://www.facebook.com/ElSecretoDeLoProhibido y dejar un mensaje en esta entrada con el nombre de contacto. El sorteo se realizará el 16 de mayo de 2014. ¡Suerte!

EL SECRETO DE MI DESEO

El secreto de mi deseo es mi última novela de género erótico. Me animé a escribir esta historia motivada por mi anterior trabajo "El secreto de lo prohibido". En esta última la protagonista era Verónica, una mujer a punto de cumplir los cuarenta años y víctima de una rutina matrimonial. Una aventura extra marital la conduce a un caos entre lo correcto y sus propios deseos. En El secreto de mi deseo la historia se invierte, y es Ricardo quién va a debatirse entre el deseo y la pasión. Os dejo la sinopsis por si os apetece echarle un vistazo. Sinopsis: Ricardo tiene un matrimonio ejemplar, una esposa a la que quiere y una vida estable...hasta que cumple los cuarenta y necesita la aprobación de alguien que le confirme que sigue siendo atractivo. Cuando aparece Carlos, Ricardo se sorprende ante el súbito cambio que ha experimentado tras su separación, por consiguiente quiere resultar tan sexy como él. Ricardo tiene un encontronazo con dos rusas que le dejan totalmente embobado, hasta el punto de robarle la cartera. Algo sucederá cuando una de ellas se muestre atraída por él ¿te dejarías seducir por una ladrona?

¿Quieres ser novelista?


De repente un día tienes una idea brillante, tan buena que merece ser contada. De pronto esa revelación se pasea por tu mente, ansiosa para que le des vida y la plasmes en un papel. Es lógico pensar que un escritor no se hace de la noche a la mañana, sin embargo sí existe un proceso en el cual podemos adquirir unos hábitos que nos llevarán por el camino correcto.
La base fundamental para cualquier escritor es leer, leer y leer mucho. El hábito de lectura nos condiciona a la hora de expresarnos y llevar nuestras ideas al papel. Si tuviera que destacar a algunos autores por su forma de escribir elegiría a Patricia Cornwell y John Verdon, dos grandes narradores de los cuales podemos aprender, no sólo por su estilo, sino por la psicología que incluyen en sus novelas. Así mismo también contamos con escritores de nuestra tierra que no tienen nada que envidiar a Estados Unidos como es el caso de José Luis Palma, gran escritor del cual aprenderás un extenso vocabulario, incluso expresiones que ni sabíamos que tenían nombre y él las describe de una forma magistral. Cada cual puede leer los libros que le plazcan, pero debe leer para así llegar a perfeccionar un estilo propio.
Hay quien no cree en los manuales, trucos o consejos para escribir. Puedo asegurar que existen fórmulas para escribir, aunque hay quien con una escritura libre también ha logrado buenos resultados. Eso es porque simplemente el escritor tiene desarrollada esa intuición que conecta la historia con el lector. A lo largo de mis años experiencia he adquirido unos hábitos, a la vez he ido estudiando las diversas posibilidades a la hora de crear efectos sobre el lector. Podemos hacer uso de la psicología si entendemos cómo funciona la mente y en especial la PNL (programación neurolingüística). He tratado de recopilar varios aspectos de esta técnica tan auge en nuestros tiempos, y que un futuro probablemente formará parte de nuestra enseñanza. El taller creativo para futuros novelistas pretende ser una guía para el escritor que quiere dedicarse a la novela, y un manual que bien aplicado puede ayudarte a conseguir grandes efectos en tus escritos. En él encontrarás las técnicas que yo uso a la hora de escribir, soluciones ante el temido papel en blanco y trucos para usar la PNL a tu favor a la hora de crear un empatía con el lector. Espero que te sirva de ayuda, y que saques provecho de este breve aunque intenso manual.
Saludos!
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Ingredientes fundamentales para escribir una novela


Los consejos que hoy os voy a dar tal vez os parezcan obvios. Sin embargo a la hora de escribir a veces nos olvidamos de incluir los ingredientes básicos que un lector espera encontrar en una novela.

Naturalmente si nos decidimos por escribir una historia en especial ha de ser porque tenemos una idea original, no una cualquiera, sino algo que merezca ser contado. Debemos partir desde un planteamiento que nos muestre a nuestros personajes para familiarizarnos con ellos. Lo que quiere decir crear una empatía entre personaje-lector.

El primer paso fundamental es crear un hilo conductor, y este ha de ser un deseo por parte del protagonista y una meta a alcanzar. Este es el primer factor que despertará la curiosidad en el lector ¿cómo lo va a conseguir? Es la pregunta que debe plantearse. Ya sabemos que esa parte se va a resolver de una forma u otra, o no. Como ya has acaparado la atención del lector, viene la parte en la que tienes que ganártelo. Es el momento de colocar piedras en el camino. El protagonsita va en busca de su “elemento” deseado, pero en el camino debe encontrar un imprevisto que será el desencadenante de una historia paralela al conflicto principal y que torcerá sus planes para crear confusión y plantear preguntas en el lector. Ahí es cuando podemos hacer ramificaciones. Cuenta siempre con aliados y enemigos. Un elemento importante es ir dejando falsas pistas para que al final de la lectura esos elementos que parecen “regalados” tomen forma en un golpe de efecto.

Por último ten un final bien definido, guarda un as para ese momento, para que cuando el lector llegue al final se quede con buen sabor de boca, y sobretodo exclame un: ¡Oh, qué bueno!

Por hoy es suficiente, demasiada información nunca es atendida al cien por cien. Mientras tanto ¡feliz escritura! Si te ha gustado este artículo deja tu comentario ¡Gracias!